Pratique Artistique

Formation artistique

Débuts

Ma pratique artistique et mon parcours sont désordonnés et variés. Ma mère était douée pour l'art et l'artisanat, et j'ai eu la chance de recevoir du matériel, des instructions et des encouragements dès mon plus jeune âge. Au moment où j'ai quitté l'école, j'avais essayé le crayon, le pastel, la peinture à l'huile et l'aquarelle, même si je n'ai pas choisi de passer une qualification en art. De plus, j'avais fait du collage et des techniques mixtes, de la sérigraphie, de la linogravure, de la céramique, du grattage au papier d'aluminium, du macramé, de la broderie, de l'appliqué et plus encore. J'avais même un style artistique qui m'était propre.

À l'époque, les pastels d'artistes étaient mon médium préféré, mais j'adorais aussi la peinture à l'huile avec sa texture malléable et ses couleurs profondes. Et la broderie. Je crois que certaines femmes ont une vision des couleurs extraordinairement vive et je me suis toujours demandé si j'étais l'une d'entre elles, car la couleur est si importante pour moi.

Université et au-delà

Dans notre collège, nous avions une salle d'art et un tuteur à la disposition de tous les étudiants, ainsi que des séances de dessin d'après modèle vivant hebdomadaires. C'était la première fois que j'avais une véritable « pratique artistique ». Je dois aussi beaucoup à mon petit ami de l'époque et à sa famille qui m'ont ouvert les yeux sur des formes et des styles d'art moderne que je ne « comprenais » tout simplement pas auparavant. Les transports pour Londres étaient bon marché et fiables, ce qui me permettait de visiter régulièrement toutes les grandes galeries et expositions. Il est difficile de se souvenir à quel point tout était plus abordable et gérable à l'époque, presque comme se souvenir d'un rêve !

Pendant quelques années après cela, j'ai délaissé l'art au profit de la musique. Les pressions de la vie ne me laissaient ni le temps ni l'énergie pour les deux, sauf pendant les vacances. J'ai fait des études occasionnelles, de technique d'aquarelle par exemple, bien que cela n'ait jamais été l'un de mes médiums préférés.

Retour à Stoke-on-Trent

En revenant dans cette région, je me suis immédiatement retrouvée au sein d'un groupe d'amis artistes. L'accent était principalement mis sur la céramique. Ce n'était pas un médium avec lequel j'avais eu du succès jeune, mais je suis rapidement tombée amoureuse de cette pratique. J'adore le processus de construction et de modelage, même si, curieusement, je ne suis pas tellement intéressée par l'utilisation des couleurs en trois dimensions. Et j'ai un style artistique plus libre lors du modelage, venant plus de l'imagination et moins de la vie réelle.

J'ai également rencontré mon partenaire et collègue auteur et artiste de Castle Sefton Press, John Blake, titulaire d'une maîtrise en beaux-arts. Sa créativité débordante et non conventionnelle, ainsi que son expérience artistique variée, m'ont inspirée et m'ont donné confiance.

(L'image montre "Le Choc du Nouveau" de John Blake, nommé d'après la série télévisée de Robert Hughes.)

Être entourée de personnes aussi créatives et artistiques a mis l'art au premier plan de ma vie, ainsi qu'une pratique artistique occasionnelle. Il a fallu plusieurs années et davantage de formation et d'études avant que cette pratique ne devienne quelque chose de plus sérieux et régulier.

Travail actuel et pratique artistique

Fusain et craie

J'ai naturellement un style artistique classique et j'ai étudié le dessin classique. Malgré mon amour de toujours pour la couleur, j'ai trouvé que j'adorais cette combinaison de médiums. Le dessin en noir et blanc est aussi une excellente discipline pour les accros à la couleur. Il fonctionne particulièrement bien pour représenter les vieilles stars de cinéma qui me fascinent. J'apprécie également le défi de l'utiliser pour la nature morte, avec juste une touche de couleur apportée par un ou deux crayons de couleur.

Pastels d'artistes

Mon premier amour parmi les médiums artistiques, il m'a fallu un certain temps pour me réadapter au travail au pastel. Les marques et les papiers disponibles ont changé, et nous n'avons plus de magasin d'art local où je peux choisir les couleurs. J'aime toujours les pastels. Ils offrent un bel équilibre entre immédiateté et complexité, et rien d'autre ne procure la même sensation en main ou sur une surface.

Cependant, ils nécessitent un investissement initial important car on ne peut pas mélanger les couleurs. Actuellement, je n'ai qu'une palette très limitée et je ne pourrai pas étendre ma gamme avant un certain temps.

Crayon

Ce n'est pas mon préféré. Je préférerais de loin un morceau de fusain. J'ai étudié le dessin au crayon et produit de bons travaux, donc je ne veux pas laisser ces compétences s'atrophier. Je prévois de tenir un carnet de croquis au crayon en 2026. Voyons ce que ça donne !

Peintures acryliques

Je n'ai jamais appris les techniques de peinture à l'huile appropriées, comme le gras sur maigre. Bien que je sache bien mélanger et appliquer les peintures, cela a fait que mes tableaux n'ont pas bien vieilli et que certains d'entre eux sont abîmés par le brunissement et la fissuration. J'avais juré d'étudier la peinture à l'huile et d'acquérir ces compétences, mais quand j'ai pu le faire, ce n'était plus pratique. Les peintures à l'huile sèchent lentement, sont salissantes et odorantes, et nous n'avons tout simplement pas l'espace pour les accommoder.

J'avais toujours eu des préjugés contre les acryliques, mais j'ai finalement appris à les aimer lorsque j'ai finalement développé mon propre style. Je suis enthousiasmée à l'idée de peindre avec elles en 2026 et j'ai l'intention d'en faire mon principal domaine de travail.

Plume et encre

J'aime le dessin à la plume et à l'encre, mais je n'ai qu'une expérience limitée de l'utilisation d'une plume à tremper il y a des années. Il y a maintenant tellement d'options de stylos passionnantes, y compris des recharges, que je suis ravie de suivre des cours de croquis qui me feront découvrir certaines d'entre elles. À l'heure actuelle, je suis dépassée et confuse par le choix disponible ! J'ai tendance à être assez méticuleuse, et le croquis est aussi un excellent moyen de se détendre.

Céramique, Impression, Broderie et plus encore

Ce sont toutes des choses avec lesquelles j'aimerais retravailler si j'avais le temps, l'espace et l'argent. Ce sont des projets passionnants pour l'avenir.

Sujets et inspiration

Contempler la réalité

J'adore dessiner ce que je vois, et c'est quelque chose que je fais bien. J'aime particulièrement le mélange d'application cérébrale, technique et d'interprétation libre et intuitive que cela implique. Et même l'interprétation la plus abstraite ou surréaliste possède une sorte d'honnêteté, car il faut avoir très bien observé la réalité pour la produire.

Contrastez cela avec la tendance en photographie, qui consiste à enregistrer une image de la réalité et à la retoucher pour l'adapter à un idéal imaginaire qui n'a jamais existé. J'ai été assez choquée par l'imposition de fausses normes sur les paysages et les personnes lorsque j'ai suivi un cours sur Affinity Photo. (Je suis et ai toujours été une piètre photographe, mais j'utilise la suite Affinity pour transformer nos œuvres d'art en impressions et produits).

Progrès

Je suis sûre que je repousserai les limites de mes interprétations avec le temps. J'aime aussi les œuvres complètement abstraites, et c'est quelque chose que j'espère faire davantage un jour. Le surréalisme n'est pas pour moi. Je trouve la réalité suffisamment bizarre et trop souvent perturbante !

En savoir plus

Si vous souhaitez suivre mon travail, voir comment il évolue et en savoir plus sur le processus, vous pouvez me suivre sur la chaîne YouTube ou vous inscrire au blog ci-dessous. Toutes mes œuvres d'art sont disponibles sous forme d'impressions et de produits dans notre boutique d'art en ligne.